4月18日-19日，登陆河南春晚舞台的舞剧《永乐未央》即将在广州白云国际会议中心世纪大会堂连演两场。沉寂700年的永乐宫壁画，随着舞者的衣袂在舞台上缓缓苏醒。一场跨越时空的美学对话即将开启。
值得一提的是，与舞剧相呼应，“入画山西”主题壁画巡展将于各演出站点同期举办。当动态的舞与静态的画彼此映照，这不仅是一次艺术的巡演，更是一场穿越古今的文化重逢，一次对文物保护与传承的深情礼赞。
四大篇章演绎古今对话
舞剧《永乐未央》由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造，以永乐宫迁建史诗为叙事主线，提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”，观众将目睹跨越700年的古今对话：执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法，延续守护文脉的誓言。
展开剩余75%永乐宫，这座位于山西运城芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年方才竣工，是国家首批重点文物保护单位。宫内现存元代壁画达1005.68平方米，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。这段波澜壮阔的历史，为艺术创作注入深沉的情感力量，成为舞剧《永乐未央》最动人的叙事底色。
剧照 “藻井群舞”片段
剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。
而“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。
剧照 “蓝釉角神”舞段
汇聚国内顶尖创作力量
《永乐未央》的诞生，汇聚了国内顶尖的艺术创作力量。其艺术总监周莉亚、韩真，正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的幕后推手，也是大众熟知的九三文艺晚会总导演，为作品的艺术高度奠定了坚实基础；编剧徐珺蕊延续《只此青绿》的创作精髓，以“大写实”路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事，实现“含舞量”与“含剧量”的双重升级。
剧照 “拱眼壁伎乐”舞段
主创与演出团队以“80后”“90后”“00后”为主力，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入每一个细节。“我们了解到，当年负责修复文物的匠人，以及参与搬迁工程的年轻建设者中，很多人都不满30岁。”联合编导谢长慧回忆道。
剧照
上海晶英文化传媒集团总裁、舞剧《永乐未央》全国独家运营推广总负责人陈英武表示：“《永乐未央》的诞生，源于一份对文化根脉的敬畏。我们以舞剧为媒介，让跨越七百年的时空在舞台上交汇，讲述的不仅是永乐宫的迁建史诗，更是中华文明生生不息、薪火相传的精神力量。”
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